數位複製時代

　　班雅明在其名著〈機械複製時代的藝術作品〉中，洞見地指出現代社會精緻且如初地製作藝術作品及其複本（或每個都是正本），無疑消弭作品運載的靈光（aura）、鬆綁自宗教與傳統之緊密關係，從而走向普遍與多義。在此我無力／無意梳理其理論脈絡，包括班雅明汲取的馬克思學說養份、或是其政治目標，因為那需要再多讀（很多）書；又機械複雜時代之後、已有許多來自社會或藝術相關理論家的衍生與詮釋，無論後現代或是數位、可能都涵括下文胡說八道。在此我沒有理論貢獻之企圖、也不好厚臉皮地自比藝術創作，而是敘述一個實況。
　　相機的出現絕對衝擊了過去普及的手繪創作方式，除了以眼睛取代雙手，同時在「逼真」項目中、更是無情地勝出；它也紀錄／反映都市生活裡的瞬息萬變。進入數位科技時代後、靈光自然不再是個問題，相反地、毫無流通反而是種缺陷──起碼自己在檔案備份時、便不得不複製它幾回──關於作品本身內涵，便沿著機械時代的方向、頭也不回地向前邁進。然而在數位時代，除了複製、製作／創作的門檻調降，相機不再侷限於特殊時刻，它極盡可能地紀錄了每個人日常生活的瑣碎碎片；它似乎也不再／毋需強調「藝術」性質。然而也在此數位作品爆炸的時光裡──目前尚未內爆──人亦粉碎得不容辨識、也懶得辨識。