「鐵道攝影」備忘錄

　　隨著學位論文漸有規模，偶爾面對下個人生階段何處尋，間接也挑戰這項興趣的投入程度；過往除了留下影像紀錄，論文疲乏時、萌生整理心得之念頭，此後與同好交換意見(尤其感謝偷吃早餐店與中部運轉室)，試將共識以文字呈現，和後進分享探索的可能性，同時也是自己持續努力的方向。這個構想來自現實的困乏：書店、圖書館或數位媒體雖有大量攝影相關著作，從各面向介紹此一顯學，讓大家認識基本概念及奧妙，不過無法確實回應鐵道攝影的特殊性(譬如無閃、高速快門)；另一方面，鐵道相關著作偶有提及攝錄，考量大眾需求則無法進一步交代，包括自己在內，都曾遇上「瓶頸」困擾。因此在自我揭露的過程中，嘗試在兩者交集處理出一些頭緒，針對臺灣鐵道攝影作一初步梳理。
　　這份備忘錄所設定的閱讀對象為「一隻腳已經踏入鐵道攝影」且「不滿足於『有拍到就好』」的朋友；意即並非從攝影辭彙出發、逐步介紹快門光圈ISO，而是大方向勾勒此領域之特性及技法、釐清其立論與用意，促使你兩隻腳都踏進來、輔助找尋自己的路，享受鐵道攝影。一如所有著述的基本態度－攝影沒有唯一解答，這也不是一份標準操作流程(千萬別去勾選自己做到哪一項)，不過我們仍無法忽略基礎且共通的攝錄原則，比例不一地拉扯每一次快門，追求「更適合」的出手；同時我採取的基本立場是「古典的」，雖然細節處各人偏好不一，彼此仍存有共享的美感與價值。在此前提下，備忘錄分為四個部份：資料蒐集、預備、實作與整理。

資料蒐集
◎學習範本：我約略於2012年嚴肅對待攝影、開始接觸攝影技巧，此前沒有家學或課程訓練，意即從菜鳥當起，也曾擔心是否鏡頭壞掉而產生紫邊；回頭看看早期作品，雖有些狂野，大部份仍是糟糕。我學習的第一步，就是選取範本、作為仿傚對象，試圖跟上他們的腳步。透過他們的作品，提供蹲點與實作的參考，並且展現良好的光影、構圖比例的配置；從中歸納並熟悉他們的特色，能夠輔助你思索觀景窗。我起初模仿的對象是曹鳥大跟SA，所以亮度也在他們中間(笑)；隨著接觸越多，其他如莫庫大、路克大、光華特快大、CHAOMING、TSUBASA等人的作品亦給予啟發。
編輯一份推薦清單並不容易，尤其在臉書盛行的年代，幾乎淹沒過去眾人悉心整理的BLOG與相簿，持續經營非主流媒體的同好成為稀有動物；另一方面，累積相當規模足以反映其方法論與特色，是我想要介紹以下幾位的理由；這些範本並非任意選取或湊合著用，對照後續段落，相信閱讀者能發現一以貫之的元素；另一方面，幾位前輩的優點難以一言概括，字面訊息僅是我建議的切入角度，他們的作品都值得大家深入探索。當然，我對這份清單保持開放心情(譬如幾位好友尚需作品累積，約略半年後可再補上)，歡迎眾人詳實之：

＊莫庫( 永靖車站值班站長室 - http://blog.xuite.net/sleptmoo/sleptmoo / FLICKR - https://flic.kr/ps/nfjMF )：創作可以有許多可能性，莫庫大以「屬地」原則，在他的生活範圍進行長期紀錄。除了嫻熟各蹲點的特性，經過長時間歷程，留下許多重要的消失與變遷影像。

＊路克( 路克伍肆參 - http://blog.xuite.net/lukeyang/543 )：路克大擅用器材、營造的成像質感不在話下。儘管經營範圍不限於臺鐵，他以長期浸潤鐵道攝影的敏銳度，致力於結合影像與文字，包括扼要卻明瞭地介紹北部攝影點、並點出注意事項，或介紹異地旅遊經驗，為「整理」作出一種示範。

＊光華特快( FLICKR - https://flic.kr/ps/UYfUU )：雖然晚近更新速度較慢，光華特快展現高屏地區豐富的樣貌，大量紀錄各類列車與各蹲點的光影變化。無論是否身處南部，倘若欲認識高屏地區、他的作品提供有效的參考。

＊CHAOMING( FLICKR - https://flic.kr/ps/8AZJd )：CHAOMING可能是少數擁有攝影與鐵道從業經驗的創作者，因此題材與手法別於傳統鐵道攝影，(偶爾基於公差理由)創造許多「人／物」與鐵道的對話；意境營造是鐵道攝影普遍忽略的環節。

＊TSUBASA400( 南方紀事 - http://tsubasa-400.blogspot.tw/ / FLICKR - https://www.flickr.com/photos/tsubasa400/ )：多數鐵道攝影以長焦段追求乾淨的構圖，離開這個焦段，我們甚少思考線條與元素的合理配置；大景並不是裝上廣角鏡、爬上高處便能窺探的視角。TSUBASA400是鐵道攝影領域內，少數能駕馭大景的創作者，用心安排畫面組成，促使我們反覆思考構圖的重要性。

＊SA( SA的鐵道影像紀錄 - http://sa411022.pixnet.net/blog )：相信不需要多介紹SA，其作品早已是鐵道同好必讀作品。包括我個人感謝他豐富的新竹－臺中實作，並且尋覓新的取景蹲點；透過這些蹲點，SA示範了創作者對於光線的「苛求」。

＊菲力普斯( FLICKR - https://flic.kr/ps/GHSAK )：青菜蘿蔔各有所好，每個人也會有偏好的車款；對菲力來說，「電頭等於停駛」，柴電貨列是他眼裡唯一的存在。藉由大量紀錄，對於認識行蹤不明的貨列相當有幫助。針對特定車款進行創作，能夠使創作者較快認識攝影對象(儘管貨列恰巧不屬於這個範疇)，藉以掌握鐵道攝影的基本原則。

◎多方參考：除了前述強調質地好的作品帶來「質變」，「量變」也是學習的環節之一；這個量變，就是大量閱讀他人作品。找到模仿對象，多少與既有美感相關，不過回到「攝影沒有唯一的表現手法」，多方閱讀有助於評估不同視角的利弊、補足盲點，也是思索自我風格的起頭。我有這個動作：四處瀏覽作品，無論好的壞的都看，對它品評，並揣想自己在場將如何拍攝；評論不是「好」、「不好」，而是好在哪、什麼不好，要求自己講得具體、言之有物，反正不需公開評論，就放心且大膽地MURMUR。藉由大量比較，你能判讀一張作品的好及不足，同時統整出你所偏好的攝影元素、哪些不是你想要的，以此形成品味並且反映於成像之中。如果你身處的小團體皆有志於鐵道攝影，或可嘗試交換意見，一來擴展視野與鑑賞能力，再者訓練表達；當然這需要彼此皆有默契，立基於善意與越挫越勇的共識，千萬別勉強。

◎善用檢索：進入網路時代數十載，大家業已習慣藉以交流、並設有個人專欄，甚至無意外地朝向資訊爆炸發展；因此搜尋便成為重要的課題。搜尋的重要性，除了瀏覽作品，同時也在於多數鐵道愛好者終究分身乏術、有其擅長主場，然而臺灣說大不大、說小不小，各地皆有其特色蹲點，蒐集、搭配MAP/介紹文找出抵達途徑(坦白說現在有街景真的輕鬆很多)，並且認識該點屬性，是鐵道攝影無可迴避的功課；地點以外，一齊備註的班次與時間也需留意，能幫助你掌握時刻表以外的資訊，建立你自己的資料庫。現今網路平台與搜尋引擎皆蓬勃發展，無論是GOOGLE、YAHOO、YOUTUBE、FLICKR……等，除非電費與網路費、搜尋毋需額外付費，無聊就鍵入關鍵字搜尋。另外鐵道論壇亦保有豐富資料，譬如自己從路總部獲益良多；近來取代論壇的臉書社團則具有快速優勢，能夠收到即時車訊，惟不利形成資料庫。無論哪種平台，多設有建議連結、他人推薦，不妨拓展你的視野，延伸至不同訊息圈；在我的專業學科中，這叫「滾雪球」，原用於抽樣、也助有蒐集資料。無論哪種途徑，都建議別倚賴蒐集好的訊息，容易封閉視野。

◎參考攝影著作：在此稍為將視角拉得廣一點，不能忽略鐵道攝影終究是攝影的子題之一，它的本質立基於種種攝影元素；這點不難理解，許多同好跨足其他子題，近則鐵鳥、飛羽，亦有主流如風景與人像，各自表現方式略有差異，偶有消化的技法天外飛來一筆地跨領域演出，給予創作異想。所幸攝影領域已有相當的基礎整理，市面上流通好些概論著作，系統性介紹攝影(儘管我們都知道有紮實、有騙錢)；無論是實體書店、圖書館，攝影多能在消費社會掙得一櫃地位，我們就順手翻閱(免費用)、別浪費前人累積的成果。概論著作，自然存在你已經認識的部份段落，除了再次確認內容，尚有許多技法等著你去學習；於是可以試想這項技法如何運用於鐵道攝影實作(當然未必全部適用)，它或許正是你跳脫所處瓶頸的可能性(或藏在書本某處)。有時初識某一技法，譬如流攝、點測光或對焦陷阱，接著就在路線旁努力練習，你熟悉的攝影元素越多，實務的選擇彈性越大、所能應付的場景也更寬廣。其中尤其推薦構圖類著作，構圖更切合美感的陶冶，也是後製較無力的範圍。上述無疑是為「溫故知新」寫一段小註解，藉由這個過程，打好基本功，拓展主題亦助於獲得更多攝影趣味、走得更長遠些。

◎合理引用：伴隨資訊爆炸，特別突顯網路規範與素養發展緩慢。附註於此略顯突兀，它可能是攝影的外圍問題，卻需所有創作者與閱聽人共同面對；尤其此領域有不少在學學生熱情投身，無論哪個就學階段，合理引用資料都是「必須」熟稔的態度與規則。這個訴求一部份來自資訊社會使用者多樂於上傳分享(資料公開對於研究生非常重要)，進而彼此觀摩交流，累積豐富成果以利後進走得更遠；為了適度保護自己，不得不加上難以加分的浮水印或簽名檔，要不受到裁切、或是影響讀圖，成效總是有限。另一方面，此訴求則是來自非常素樸的心情：「你期待別人怎麼對待自己(的作品)？」它完全不複雜，每個人就從自己做起、學習合理引用；換句話說，尊重別人、同時也是尊重自己(寫過報告的人都知道：適當引用完全增加專業感)。為了(最基本地)維護這項精神，「著作權法」有更詳細但彈性的規範，恕小弟無能深入淺出地介紹這個重要議題。不過幾個大方向仍可以依循：明確引用範圍(比重盡量低)、註明作者、附上出處(連結)以及非營利使用，最好再加上一道安全措施－尋求作者同意，這就是合理地引用原則。從反向理解，即避免重製作品，以及再上傳；另外部份媒體與創作者聲明不得轉載，則建議單純附上連結使用。

預備
◎計劃：我們當然能保有彈性與任性，不過這不代表「計劃」毫無意義，它協助你掌握每次出門的焦點與方案，維持自身處於順手的節奏；在節慶活動或試運轉等面對特殊編組時，完全突顯它的重要性－機會有限、你必須確保每一次出手。因此趁著事前腦袋清楚，需要蒐集資料、思考並再三推敲：「如何移動／交通工具／耗時？」、「能拍幾次？」、「哪裡適合／光線的變化？」、「要拍什麼／錄什麼？」、「成本？」……等；於是我會寫成一份筆記(存在隨身裝置或便條紙)，詳述時間地點與內容，提醒下一步在哪、或尚缺什麼，不致亂了手腳；隨著經驗累積，越能設計合理的拍攝計劃，也越逼近自身的構想。

◎停損點：在此固然要預留「計劃趕不上變化」的可能性，通常我會設定理想面與基本盤，就字面的意思即可瞭解兩者鬆緊／難易程度有異；基本盤便是起碼、但一定要拍到的畫面，其餘都是拍到就算賺到。這類事前評估協助創作者控制節奏以外，同時也間接調適得失心情；我相信這應該是基本狀況：你看到的每一張作品，背後都有可觀的成本，以及看不見的「失手」。無論是追不上或是難捉摸的現時刻，或你對這項興趣有澎湃熱情，我都會建議設立一個停損點，在此以前盡心盡力、此後則無懸念(就算收好器材、好料才殺過來，這問題對翹班翹課的人來說會簡單一些)；以免氣力放盡，磨耗對這項興趣的愛。

◎熟悉器材：「工欲善其事／必先利其器」是大家都熟悉的成語，除了前後段落提及的準備工作，攝錄涉及的「器」，對應的是3C器材；在此則集中在攝錄影機的討論。無庸置疑地、器材這回事有其一分錢一分貨的性格，特別是條件嚴苛的環境；雖然我們也深知好的器材不等於好的作品。透過熟悉手邊的工具、避免缺點，譬如光圈多小能消除紫邊、焦段多長/多邊緣會影響畫質、堪用ISO多高、高像素需求、對焦模組與速度……等，讓器材有效反映構想；這些元素雖不直接牽涉創作理念，認識它們、能使你更瞭解攝影的構成，進而提升作品的質感。同時讓你認知手邊的器材能夠應付哪些場合及其注意事項，在事前能夠準備與配套，也指引未來充實裝備之方向(這部份就只剩預算先決)。

◎蹲點：基於我的學科訓練，根據出外攝錄的習性，沿用人類學的辭彙稱呼之－意指研究者選擇特定群體其及空間，進行連續性參與和觀察；當然部份原因確實是常常蹲在路線旁。選擇蹲點，其考量包括便利、易達性，或是出遊、放鬆心情；在此之所以特地提起，主因選點實則構圖的第一步。若要歸類，鐵道攝影較接近風景攝影，其(路線)配置固定，較少設計彈性；因此你希望鐵道搭配哪些元素，在選定蹲點時、已經底定基本輪廓。在實作上，它不若上述那般抽象，而是再次反映我們循著日常生活的例行性，即方便且熟悉的出手範圍；它就是你的主場。在主場大量實作，掌握季節、光影與列車變化，開發芭樂點以外的可能性，藉以展示地區特性，這應是多數同好的共同習性。隨著出外、跨區或跟團的機會增加，結合前述資料蒐集，進一步累積整個臺灣的蹲點，形成你的資料庫；這部份也有RN陸續集結成冊，引領同好入門。主場的重要性，除了協助踏出輕鬆的第一步，它同時是標示個人特色的重要線索；此外，在特殊或急迫的狀況下、促使你立即找出合理的出手點，譬如順光場景就有(上午/下午)(南下/北上)四種方向，提高理想作品的機率、降低對後製的倚賴性。

◎安全：鐵道攝影的最高原則，無庸置疑就是「安全」。不過隨著鐵道攝影蔚為流行，安全規範卻沒有太多共識；隨便推給「非鐵道迷」、或「ＸＸ協會」，往往僅有自我安慰之效。這種困境來自「淨空範圍」尚待清楚界定；當前僅淨空高度、平交道、穿越與月台黃線獲得釐清。至於路線旁的攝錄工作則受制界限不明，時有爭議發生。在此援引路總部的違規說明與大家分享：「A. 闖入「淨空區」（電化、非電化區間，電桿或道碴以內的範圍均為淨空區）。B. 作品有危害從業人員權益之疑慮。」由於列車靠近時、會產生強烈風壓，能保持越遠距離、則(人與器材皆)安全得多。我個人會以電纜箱為界(一般在最外側)，找尋足夠寬廣腹地架設器材，儘量減少走動，降低駕駛員的壓力。這個議題其實重要，一部份希望能與官方達成共識、擬訂各方認可的安全攝錄規則，彼此都能安心盡興；共享這份規則，亦有助於將此項興趣愛好提升至社群層次，方才有立場要求外圍團體遵守。除了維持安全距離，保護自己也切忌忽略，基本如抗曬、補給或防水…等，則是延長戰力的小細節。

◎候車：這或許是雞毛蒜皮小事，等待行蹤不明的貨列與現時刻時、卻佔據大半時間。輕鬆寫意些，便是帶著書本、論文資料或行動裝置更新訊息，躲在附近樹蔭乘涼自然愜意。就定位以前，我會建議在安全的狀況下，前後幾根電桿、高低位都試拍幾張，確認偏好的角度；儘管前述臨摹佳作，你可以立基於他們的肩膀尋找自己的菜，譬如SA習慣在列車入內傾彎時保留全貌，自己則偏好第一節正對著我，亦有同好偏好更多彎角、透過景深強化過彎意象。多認識蹲點周圍，多思考符合理想的最佳角度在哪裡。鑑於練靶、定裝需求，此時小強EMU500型就成了大家的好朋友，盡量拍、用力拍，什麼創意想像都可以拿來試驗。待久了，你能熟悉這個蹲點的可能性，什麼時段能拍、南下/北上如何出手、第二或第三角度是什麼(遇到大拜拜能有所調整)…等。器材在手，鐵道周邊人物也是有趣的題材；由於路線周邊(或取景需要)較為空曠，搭配長焦段鏡頭，將壓縮感應用在其他主題，成果總讓人驚喜。最後，面對蹲點也盡力做到不破壞、不遺留，營造良好的拍車環境。

實作
◎限制：討論鐵道攝影如何可能以前，或許先瞭解它的限制，我們能更妥切地定位之。1.基於安全因素，避免影響駕駛員確認前方路況與號誌，鐵道攝影甚少使用閃光燈；因此鐵道攝影無法靠自力補光、藉以營造光影的立體感，多半倚重自然光或公用光源，在光源不足的情況下，可用光圈與ISO將成為挑戰。2.在臺灣的鐵道運輸中，「軌道」仍是主流媒介，固定路線成為鐵道攝影所面對的實況(原則上它會經過固定位置)；與此搭配，則是固定的列車班次(雖然偶爾不那麼準時)。這種固定的組合致使創作者較難將創意投射至列車，無法指揮列車行走/停靠何處；加上光線條件，則回到前述選擇蹲點的考量，並非隨時都如意。3.鐵道車輛為這個領域的重要主題，偶爾考慮營造速度感(如流攝)而放慢快門，為了讓主題明確，合焦與穩定是鐵道攝影的基本要求。列車雖有停置狀態，多數在路線旁實作的場合則面對快速移動的列車，同時長焦段亦有安全快門需求，因此高速快門成為鐵道攝影的常態，卻也限制表現手法。小結上述幾點(歡迎各方意見補充)，鐵道題材受限快門速，許多攝影技法在此未必合用。

◎「好」的標準：數位影像技術蓬勃發展，對應影音紀錄的數量亦成正比，每天皆有大量作品在網路流通；基於某種客氣，大家甚少嚴肅看待「好」作品的標準(鮮艷、美、很多讚…其實都無法直接對應好的理由)。這裡絕非訴諸呆板僵固的制式標準，對照上述鐵道攝影的限制，好的作品仍有線索可依循。洪致文先生曾在他的旅遊散文提及鐵道攝影的理想條件：全列、順光、無遮蔽。我個人覺得好記而沿用之。1.火車的量詞為「列」，這個單位包含單機、一組或是散貨長編等可能性，並伴隨著屬於它的班次；它就是一個集合體，除了確定這個主題的地位，亦提供讀者「完整」的想像。當然，有時長度超過預期，我們稱之為「爆框」。2.使主題明亮，這是最簡單的表現手法；惟鐵道攝影的光源限制較多，一般建議選擇順光的角度，縮小前後景的曝光值落差，整個畫面會協調得多；這項需求，無疑再次呼應選點的重要性。3.許多同好思思念念花東線，無疑是看中它的無桿天空，避免電桿影響全列的表現，盡情突顯火車的輪廓。由於路線旁並不純粹，可能帶有植被、號誌，或(橋樑)護欄、月台，程度不一地遮掩列車的身影，這些細節默默影響作品的質感。以上三點當然不是唯一的標準，其他線索也將接續展開；不過在相近的討論中，偶爾有人以「奇特編組」作為審美標準，我則是不建議往這個方向發展。奇特編組總能引起同好競相紀錄，耗費心神體力亦值得鼓勵，倘若我們將作品的獨特性與創意寄託於調車員(或期待車輛報廢)，這不是件很奇怪的事嗎？最終，我們還是會回到理想表現手法的討論。

◎角度：欣賞的角度很多種，但是哪一種最好？這問題可能還是要回到主題上頭；這個段落介紹我所學會的三樣武器－內傾、外傾與正側面，看起來聲勢略顯不足，但足以應付多數場合。1.內傾-這是多數同好所喜愛的取角，透過前後、比例，引導讀者聚焦於列車端面、強化「火車頭」的想像；加上其曲線易於構圖，一拍就上手。由於端面會占據較大面積，一不小心會吃掉機次位(或多幾節)，雙機馬上變單機，即不適合次位有料的編組(當然也可以反過來操作、刻意擋住機次位)；也需注意整體比例，若遇上短編、設定的彎角太多，則容易顯得頭重腳輕。2.外傾-恰巧與前者相反，外傾則爭取列車前幾節的表現空間(焦段太長還是會被壓縮啦)，透過車身比例的連續性漸增，這份延伸感讓列車活潑起來。不過它需要注意留給中後段的角度是否充足，否則列車瞬間變成短編；同時外傾所營造的延伸感需預留空間，裁得太剛好反而扼殺優勢。3.正側面-前二者以縱向攻擊，倘若編組中後段有料(尤其7021最愛亂放)，長焦壓縮之下，總是力有未逮；為了正視這種窘境，我會選擇呈現全編的側面，無論順逆光剪影皆有趣味。除了一個都不放過，光線考量也變得簡單一些(夏天正午就無解了)。它的挑戰在於得找到足夠寬廣的場景(一般是橋樑)、鏡頭邊緣畫質是否能負荷，有時編組過長也不利構圖；最大的挑戰在於少了軌道與影子的引導，畫面易變得扁平，此時需多花點心思安排構圖(譬如將它幾何化)。4.俯角-它提供有趣的視角，讓難以窺見的車頂成為列車的斑紋之一；多出這一面，同時能強化上述幾種表現角度。由於地面的比例增加，也能降低天空對測光的干擾。缺點是你必要先找到可以登高的位置，而上頭的電線(架)可能比想像中還要惱人。5.仰角-這是一個容易操作的策略，能夠增加列車的壓迫感與氣勢；不過這種角色將增加天空的比例、即影響測光，需特別注意光線的方位。6.直線-我自己甚少拍直線，主要是安全考量，而不是它有多麼呆板；我會建議尋找合適的車站，在月台限界出手即可。

◎水平：如果問我邁向好作品的第一步，我會說是「水平」，這是最基本的誠懇。火車是種有重量的物件、我們對它懷有物理性想像，只要失去水平，整個畫面容易變得不穩定。這份不穩定，如果單看列車，初學者或許覺得沒有大礙；事實上，畫面其他元素的線條都在引導讀者，破壞構圖的凝結力道。在實作上，腳架的水平儀是好用的幫手；若需自力旋轉，則可留意畫面中間是否有可靠的垂直線(怕鏡頭或俯仰角變形)，譬如建物，多測試幾條而定。順帶一提，面對路線旁的電桿與號誌時，它們未必那麼「垂直」，切莫驚慌；雖然也會發生被它們反過來暗算的畫面。

◎主體：行文至此，相信讀者不會反對這是一篇圍繞於列車為主體的攝影實作介紹，在此領域、車輛是最大公約數。1.擬人-為強調它是主體，除了對焦、前已講述「完整」的重要性，為了方便想像、或許也可以擬人看待之。這個對象有頭(機車)、有臉(端面)，也有身體(其他車廂)，藉由路線展現其姿態。因此在基本狀況下，我們習慣清楚顯露機車頭或端面(含駕駛員最好不過)，奠定它扮演引導列車前行的角色，使畫面具有方向感。頭身比例具有同樣的功效，使駕駛端獲得較大比較面積、確保其定位；除非另有構想，我們較少以頭輕腳重的比例來實作(即列車尾端在近處)。後者雖能表現一種遠離感，就一般列車編組、則敘事的能力稍差(譬如阿里山號逆推便需要一些巧思來表現)。於是我們形成相似的經驗，具有機車頭的列車需留意走向、但訊息較為明確，而對稱的電/柴聯車組則有操作彈性。2.大頭照-建立於上述基礎，透過望遠鏡頭，長焦段壓縮之下、列車獲得相當明確的發揮；由於裝備單純效果佳，形成鐵道攝影的主流，即是大頭照取向。長焦段帶來的優勢不僅於維持安全距離、營造壓縮感，同時視角緊縮、協調創作者排除路線周邊元素，使畫面趨向純粹，令列車成為無可撼動的存在。不過狹小視角就像雙面刃，排除周遭元素，也是去除畫面蘊藏脈絡的線索，降低作品的敘事能力；時而聽聞同好遇上攝影疲乏，部份原因便來自於此，長期處於架空狀態、創意未能獲得舒展。此外大頭照亦需要留意畫面邊緣的緩衝空白是否足夠，否則就像把大型犬關進籠子－顯得侷促。3.突顯-透過焦段調整、拉近距離，是強調主體的表現方法之一；此點欲介紹前後景應用，透過場景來突顯列車。常見的前後落差，除了長焦段，大光圈也能調整景深、模糊/虛化前後景，使閱讀視線落在對焦範圍；即是俗稱的「錢景深」，望遠鏡皇的價位(與重量)總是令人敬而遠之，非人人皆能上手。同樣是焦點運用、卻沒有預算包袱，追焦/流攝則是透過技法使景深以外虛化，由於晃動同行進方向、營造速度感成為它的優勢；惟列車長度不易控制，構圖容易受限。上述幾種方法，「距離」都是重要的元素，保持充足的前後景方能發揮成效。從構圖面考慮，則著重色彩與光影的配置。列車有其塗裝、各地場景亦多采多姿，如果能善用互補色或亮度落差，設計列車成為畫面的亮點。譬如莒光號(互補)、太魯閣列車(亮度)在深山綠野都能獲得不錯的安置，相較之下、深藍的TPK則否(它需要比較亮的背景)。另一種則是聚光於主體，即人像與商攝慣用的技法，強烈而直接地製造「亮」點。問題在於鐵道攝影無閃，需留意是否有可行的蹲點、在特定的時刻，產生具陰影的背景、卻保留路線的光源。

◎光：光使攝影成為可能，包括鐵道攝影在內，此段落將圍繞於後者開展議題，介紹環境光源具有哪些特性。1.方位-由於此領域較少創意補光，光源的走向便成為重要課題，試圖讓它成為利器、而非障礙。臺灣位於北迴歸線附近，因此太陽的方位多偏南、僅夏至前後的日出日末有機會偏北，基本盤讓南下列車有較好表現；而上、下午的東西之分則單純許多；此外正午雖然亮度較為充足，不過頂光反而讓車側吃不到光(特別是夏至)，需額外留意。儘管基本狀況如此，我們不可忘了火車行走於固定的路線，而這條路線並不總是那麼垂直，有時甚至接近橫行。隨著四季變化，每個蹲點的光線方位亦有些微差異，這都需要費心費時觀察。如果在不同時間、都能找到順光的蹲點，攝影自是事半功倍。2.影子(側光)-我們該怎麼理解列車的影子？影子的顯現，實則具有立體感之功效，使畫面更為生動；然而它犧牲了列車的某一面(最好避免駕駛端)，亮度不足以吐露班紋(譬如分不清莒光復興)，需要巧思去調整。3.逆光-逆光依然能拍火車，不過先天有無法補光之限制，後天挑戰在於曝光值的拿捏；輕微過曝、或以背景遮掩天空比例，尚不成問題，就怕反差過大、過曝影響構圖比例，反過頭壓垮主體。另一方面，遷就背景曝光值、付出主體的亮度，多數時候難受到歡迎，不過晨昏的逆光剪影或許是一種出路。4.色溫-日出到日沒，光線的色溫亦有變化，多數時候我們都倚賴器材的白平衡判斷。概略來說，正午的光線較接近中間值、惟光影落差大令畫面顯得剛硬一些，而日出日沒色溫偏黃，畫面則柔和許多。包括後者色溫變化、鏡頭特性，在此欲提醒套用風格檔所潛藏的風險，儘管畫面的暖色或冷色獲得增強，並非畫面所有元素皆適合(譬如R40配黃光就有點怪怪的)，盡可能尋求各元素均衡的平均值。5.塗裝-光源是討論的一個方向，主體的反射則是另一種途徑。上述色溫與配色需留意協調與否，臺鐵許多車款皆非單一色系、塗裝亦無固定，不易概括而論與實作；然而車輛的低明度色塊，低調地影響我們對它的判讀。在臺鐵的發展歷程中，基於安全因素將列車更改為高明度色系，如柴電機車的橘、以及自強號的貓頭鷹臉；它具有警示之意味，正是因為醒目、易辨識，對攝錄實作亦然(強化頭、臉之想像)。晚近路線安全規格逐步提升，高明度不再是唯一考量，車款產生多樣變化；其中通勤電車的藍可說是低明度的代表，卻默默地讓人感到棘手。以小強EMU500型為例，藍色端面搭配銀色車身，是的、車身的反射會比端面亮；如果端面吃光不足，便暗沉得快(對照車身吃光將會非常亮)；相反地，端面有光、車身無光，整體亮度卻能處於均衡狀態。當前尚有「流線型端面」此一變項加入，實作時、需多觀察容忍的光影落差。

◎構圖：「構圖」撐起了整個畫面，在敘事的指揮之下，各個元素獲得合適的安置。坦白說，我並沒有把握寫好這個議題、或者那麼有系統性，因為攝影的彈性恰巧在於構圖的千變萬化，不妨多方參考市面流通的著述；在此我仍以鐵道攝影為主軸，介紹常見的構圖挑戰。1.大景-請不要介意我再複述：大景絕對不是裝上廣角鏡、爬上高處如此而已。由於爭取出相當的空間，畫面所涵括的元素變多、比例增加，加上此時對焦接近泛焦，倘若缺乏安置與層次，畫面就會顯得雜亂且扁平；缺乏重點與引導的狀況下，比例失據的列車藏身其中，簡直成了眼力測驗。我們是追求鐵道攝影、不是眼力測驗圖。2.結合其他主題-因應各地風情、季節變化，具有象徵性的元素自然是創作者眼中的寶物，希冀紀錄美好一瞬間；之於鐵道攝影也是如此，儘管列車班次日復一日地往返，路線景物則隨著時間更迭。進一步地，欲增加其他元素在鐵道攝影，「安置」同樣是不可輕忽的課題。最常遇到的陷阱，便是刻意強調特色元素，包括比例過大(造橋鳳凰木)、勉強取景(有拍即可)或數大卻呆板(花田放太多)…等，形成喧賓奪主、各主題皆落空的窘境。3.思索-上述兩種流行卻潛藏艱澀的構圖取向，它們「反」映構圖的重要性，提醒我們反思攝影的本質：在觀景窗這個方框中，如何讓故事說得精彩。故事精彩，除了突顯主題，必須反覆評估畫面中哪些元素必需、哪些則會扣分，保留的元素比例是否合宜，哪部份需要鬆/緊一點，哪些線條/層次有助於組合各元素，敘事效果如何，是否貼近創作構想，以及前述種種攝影的線索…等。因此井字構圖提供我們一種保守的安置比例，同時也引導欣賞視線，只是它並非唯一解答。然而攝影有趣之處，恰好在於自己的作品自己取景。4.非文字-影像是一種表現手法。過去修習影像(社會學式)分析時，授課學長曾給了我們一道要求，即禁止說明成果(印象中也不能先講主題)，讓照片自己說話。真是個有趣的訓練。往後在網路上、臉書上，使用者多習慣「圖文並茂」形式來發表，儘管多數狀況是兩者皆不及格；倚賴文字說明，某種程度上削弱了攝影創作的企圖心。下次或可請朋友評圖，你再介紹創作構想，可能會發現存有不少成長空間。5.練習-除了在蹲點附近四處看，在此提供一種練習方式：拿自己過去的作品，依據習慣的相片比例、進行裁切，嘗試在新的方框中、讓各元素的組合更加緊密；練習多了、培養構圖的敏銳度，便能在實作展現成果。

◎結束點：閱讀曹鳥與SA的作品久了，慢慢發覺吸引我的特點(之一)，在於他們習慣預留結束點；結束點為傳統攝影的構圖技巧之一，即安排動線去向、並設計一個起/終點。這是鐵道攝影慣用與易用的構圖技法。此領域雖有列車擔任主角，實由鐵軌在引導它，同時引導我們的視線，而非純粹的背景；多數時候，正是它組織前景、作為構圖的主幹。與此緊密關連的是電桿，具有類似效用、進而獲得妥善安排的可能性，並非萬惡的遮蔽物。透過路線彎曲、增加畫面的動感，為了延伸這份流動感，構圖中的結束點暗示行進的可能性，使得敘事與動線分佈更合理。

◎錄影：雖然我應該是以YOUTUBE頻道讓人有些印象，事實上我對錄影的心得很少；主因嘗試錄影時、自己也邁向雙機流，甚少單純執行錄影。現行單眼多設計錄影功能，或可將它理解成一連串的快門，依據場景調整便可按下錄影鍵，因此部份考量能沿用前述各項建議。託AF的福(儘管偶爾不可靠)，多數時候我能雙機工作，惟你必須演練至熟稔何時(列車到哪個位置)操作哪台器材，以免手忙腳亂兩頭空。如果你想要享受錄影，思考運鏡與MF則是基本的訓練，嘗試以連續畫面表達你的構想；不過攝影與錄影的明顯差異也在於此：前者取最佳的一瞬間、後者則是一段時間，兩者對於場景的需求略有出入(譬如列車行經你理想的蹲點僅10秒，這對一段影片來說則短了一些)，偶爾也會面對遷就問題。我對錄影的唯一建議，就是務必上腳架；若夜間不利長曝時，藉由腳架與中速快門，或可考慮尋找設有補光的站場錄影，作為紀錄方式。相較於攝影蓬勃發展，錄影的門檻稍高，暫時無法編成推薦清單，不過相信BV2DP大的紀實與BK20185大的腳本已是大家熟悉的作品。

整理
◎後製：隨著生活充斥影像，各式風格像似調味料，給予視覺一滴一點地刺激；現代人對於影像處理與加工的接受度，約略同肉品產業相去不遠，即容忍範圍越來越寬鬆。另一方面，在數位複製時代講求靈光顯得詭異以外，打從拉起快門廉那一瞬間起，便有數個程序(可附加)運作著，哪些是正式製程、哪些是後製，尚處爭吵不休。當然這個領域較少藉以維生的創作者，不需要弄得緊張，但基本盤上，我並不鼓勵倚賴之：晴天很好，但我們的生活與生命並不總是晴天，那麼鮮艷與立體，尚有許多細膩的表情與深淺不一的顏色。惟一進入調整，腦海已經勾勒「理想」的樣貌，鮮艷增加、暗處的亮度增加、對比增加、銳化增加…等，作品變得千篇一律，只有一種(僵硬的)表情。事實上它不如想像中好控制。我們既不是超自然能力者、能夠控制光影變化，也無從接觸影像開發工作，對於畫面協調的控制能力不若自許般高明，慘況如下：白平衡跑掉已經基本盤，時常能看見元素變成色塊一塊，強調輪廓與陰影而將畫面弄得髒髒黑黑，提升暗處、弄得黑都不黑/白都不白…等(歡迎補充)，反而瓦解原有的美感(除非有意挑戰閱讀者的色相習慣)。由於多出後製這道程序，其副作用便是使創作者不再認真面對第一線的參數設定，間接阻礙挖掘攝影樂趣。當然我並不反對後製，但界限以「視覺經驗」為宜；為了降低壓力，或可考慮仿傚攝影參數、加註後製訊息，讓閱讀者有基本掌握。

◎整理：每次出草(記憶卡)總是滿載而歸，在體力允許之下，我會建議儘速完成整理。這是種訓練，一如文章前頭提及大量閱讀，當然也包括自己的作品；(趁記憶猶新)依據當天創作條件，從中挑選及格作品，一系列照片從數張、到三張、到一張(除非效果不同才會多留)，藉以雕琢自己的品味；基於創作尊嚴、千萬別把選圖工作交給讀者。雖求一氣呵成，呈現最佳表現依舊是一貫原則，畢竟一經公開的作品、便成為外界對你的印象與評價，質感很重要(也不要矯枉過正、變成包袱)。至於分類管理，重要但在此就不贅述。

◎定位：雖然多數人視鐵道攝影為興趣，我們仍能從中獲得紮實的成就感，作為持續投入的燃料。1.集結-如果行有餘力，系統性分享作品是外圍卻重要的環節，將最佳作品集結，無論在網路上、編輯成冊或是月曆等周邊小物，明確(或具體)地標示你有所累積，而非D槽空間減少那麼空虛。集結亦有助於歸納自我風格，方便定位自身在鐵道攝影所扮演的角色，同時是探索自我的重要線索，即認識你自己。這也是你與圈內同好交流的契機；如果這個要求不過份，我依然提倡資料庫的重要性(即方便檢索)，無論自立、或論壇，參數、行車資訊或構圖範例都有助於後進學習。2.目標設定-攝影固然可以隨興，一如電玩解任務，它系統地引領你進行，中期計畫也是如此。針對活動，前述短期計畫的重要性，維持你的拍攝手感。然而活動並非每天有、每日任務也顯沉重，進入這個新興領域、你會發現許多環節尚待充實；譬如我開始錄影時、覺得海線蹲點的介紹不多，於是以普悠瑪試車為主題，介紹各蹲點的基本概況。此後隨著時間逐步擴展，計畫主軸可以是地域、時間或主題性，構想拍攝方案；每當完成一項，獲得肯定、他人也受益。進一步地、倘若能進行合作計畫，避免大家都在做同樣的事、累積也會有效率；不過短期看來，這部份的妄想性質高了一些。


註1.人生偶爾遇到急轉直下的劇情，恰巧有缺額、決定臨時遞補入伍。加上拖稿毛病再犯，原先預留一些時間、欲拜託幾位好友先行審稿再公開，顯然已來不及。無論如何，我仍然希望這是一份好用的備忘錄，惟一己之力稍嫌薄弱；於是開放全民公測(?)，敬請各方高手不吝賜教，以期編纂一份貼切且紮實的筆記。我會儘快(趁著智商尚未退化)回應與調整。

註2. 為了方便分享與引用，臉書平台皆以「分享」轉載，其於則以固定網址： http://gizmopinocchio.blogspot.tw/2015/03/blog-post.html 為出處。

註3.我所設定的閱讀對象－後進，有一定比例處於就學狀態。眼尖的人可以發現，本文前二章：「資料蒐集」、「預備」，只要將部份詞彙替換，其實就是讀書的方法。包含學位論文給予的啟發，我不認為學科間壁壘分明，毫無對話的可能性；而興趣也不只是娛樂，其中可能蘊藏嚴肅的訓練。 Read More!